lectures in german or english – information here in the corresponding language. all lectures with sub- or surtitles in english.
finn krimmel
a journey through time
it can drag, fly, be spent or even be lost. we want to save it, spare it, or even turn it back—but oftentimes we humans waste it or run out of it. time is a strange concept, omnipresent yet intangible. rooted in a fascination for these contradictions, this talk explores space, time, and the means by which time is depicted: numbers. most importantly, it will show how all these aspects can culminate in a typeface.
finn krimmel
was born in 2004 in vienna. as a child, he created his first font based on his handwriting with some help from his dad and enjoyed venting his frustration about incorrect microtypography in his teenage years. in 2025, he graduated from new design university in st. pölten and has been going through life with even more typophilia ever since.
stephan kurz
tanz der vektoren: ein max cadliner cd-500 in aktion
ein zufallsfund bringt ein eigentlich obsoletes gerät aus den 1980er jahren vor den vorhang — der max cadliner cd-500 ist ein werkzeug für technisches zeichnen, das als vektorschreibmaschine die tastatureingaben plottet. das kann man sich anschauen: wie funktioniert das gerät? wer verwendet es wozu? und: was trägt das zu einer medienarchäologie des schreibens bei?
stephan kurz
ist ausgebildeter germanist und praktizierender daten- und publikationstechnologe für eine große außeruniversitäre forschungseinrichtung in wien. sein heutiger vortrag verdankt sich seinem interesse für ausgefallene (oder wie in diesem fall: obsolet gewordene) eingabe- und ausgabemethoden.
david einwaller und jakob mayr
dust till drawn – wiener schriftkunst reaktiviert
die schriftgestaltung in wien des 20. jahrhunderts bewegt sich im spannungsfeld zwischen massenkultur und kunsthandwerk. während in der nachkriegszeit moderne einflüsse an bedeutung gewinnen, wird noch lange an handgeschriebenen und gezeichneten schriften (letterings) festgehalten. die fülle an letterings aus wien steht bisher kaum als druckschriften zur verfügung – AundO möchte das ändern und richtet den fokus auf zwei personen: elfriede goldschmid prägte die schriftlehre zwischen künstlerischer schrift und kalligrafie in anknüpfung an larisch; ihre buchstabenformen ergeben sich beim schreiben aus dem inneren gerüst. fast zeitgleich entwickelte der gebrauchsgrafiker willi bahner eine persönliche, ungezwungene groteskschrift, die er über zahlreiche buchumschläge hinweg organisch zu einer modernen schriftfamilie erweiterte. beide ansätze finden durch die digitale interpretation von AundO wieder platz in der gestaltungspraxis von heute.
AundO ist ein von david einwaller und jakob mayr initiiertes projekt, das sich als ›schriftlabel‹ in entstehung versteht. im zentrum ihres zusammenschlusses steht nicht nur die produktion neuer schriften, sondern auch ›schriftkultur‹, also recherche und kollaboration, etwa mit künstler·innen, gestalter·innen oder designagenturen.
zum auftakt gehen sie der frage nach, wie das erbe der wiener schriftgestaltung des 20. jahrhunderts für die zeitgenössische gestaltung reaktiviert werden kann. in wiener archiven wurden ausgewählte schriftentwürfe identifiziert, analysiert und digitalisiert, um diese nun wiederzubeleben. dabei ergeben sich zahlreiche querverbindungen und entdeckungen, die für zeitgenössische gestaltung genutzt werden können.
alja herlah
fragments of hand painted signs
sign painting is both a craft and an artistic practice that is rapidly disappearing in slovenia, while remaining insufficiently documented and largely absent from contemporary educational and research contexts. this study was conceived as an effort to collect, document, and interpret hand-painted letterforms, drawing on both archival sources and surviving examples in the public space. the research is grounded in an interdisciplinary approach, bringing together typography, art history, conservation, ethnology, and craft practice, and is further informed by dialogue with institutions, specialists, and the remaining practitioners who carry this knowledge. it seeks to address an overlooked yet culturally significant form of heritage.
alja herlah
is a graphic designer specialising in typeface design, lettering, and calligraphy. her work combines the design of type families and visual identities, with a strong emphasis on original typography. experience working with renowned studios in berlin and london has given her a solid foundation in the development of large-scale typefaces.
she is the co-founder and lead of type salon, type foundry she and her team create distinctive typefaces and develop visual identities for cultural institutions and boutique businesses. in 2023, she founded dotless type, a platform dedicated to reviving almost forgotten typefaces by young slovenian designers. her typefaces have received awards both in slovenia and internationally.
she has been a teaching assistant at the academy of fine arts and design in ljubljana since 2019. since 2016, she has led the tipo brda association, actively organising workshops, lectures, and events related to typography. alja is a member of the atypi typographic association, where she contributes as a country delegate. she is the president of the brumen foundation and lead of the organisation of next bienale brumen.
daniel perraudin
graphic —> typedesign
gallery type, a type foundry by designers for designers, was started in late 2025 by daniel perraudin. after running the berlin office of the austrian-german capitale design studio for over 10 years, daniel left the studio to set up gallery type. in his talk, he’ll get into how that background shapes the way fonts are designed and why gallery type probably has one of the easiest licensing models in the industry.
daniel perraudin
is the founder and managing director of gallery type. he studied type design at the royal academy of art in the hague (nl) and information design at fh joanneum in graz (at), where he’s also been teaching typography and typographic systems for over 10 years.
after studying in the hague and graz, he worked at some of germany’s top design studios (including kms team and büro uebele), and later spent more than a decade heading the berlin office of capitale (vienna/berlin). alongside gallery type, he’s also released typefaces through type network and fontwerk.
break between half days
joana correia und marcus sterz
ragu: two designers, one typeface
a behind-the-scenes look at the design of ragu — a warm, rounded display family with six weights, true italics, and latin extended, vietnamese, greek, and cyrillic coverage. joana correia (nova type foundry) and marcus sterz (facetype) walk through the making of ragu as true co-designers, splitting nothing and sharing everything: sketches, revisions, script extensions, and final calls. expect close looks at the letterforms, honest notes on what collaboration actually demands, and practical takeaways for anyone designing type for branding and identity work.
marcus sterz
is a type designer from vienna and founding member of facetype. the foundry grows a diverse portfolio of fonts that meet various design requirements, including branding, advertising, and editorial projects. with his fonts he helps designers around the world tell personal and creative stories.
joana correia
is a portuguese type designer based in vienna and the founder of nova type foundry, where she designs warm, distinctive typefaces shaped by a love of curves and quiet detail. through ligado studio, she mentors aspiring type designers and supports other foundries in building sustainable, thoughtful practices.
sláva jevčinová
from the screen to street and back
info folgt
marko drpič
is old printing equipment useful?
visiting an old print shop with its collection of historic presses and tools, whether in a local museum or discovered by chance while wandering through an unfamiliar city, always feels romantic. but what challenges lie beyond this initial fascination? marko drpič will share his personal journey and offer insights into working with traditional printing equipment, encouraging others who may share a similar passion, be it graphic designers, illustrators, typographers or architects.
marko drpič will demonstrate printing with movable type with a table top presses using wooden letters and ornaments of his own production and found objects.
marko drpič
his work spans from calligraphy and letter carving in stone to letterpress printing. he is the founder of the tiporenesansa letterpress studio in ljubljana. the studio’s mission is to connect traditional printing knowledge and equipment with contemporary creativity. a large part of his time is dedicated to education, leading workshops for a wide range of participants, from kindergarten children to university students. between 2018 and 2020, he fully recovered the craft of making wooden type for printing. he runs his own production of posters and stationery, reviving old book covers and printing forms, and using traditional sewing and binding techniques, along with handmade and vintage paper.
zoran pungerčar
utopian potential in contemporary graphic design practice
brief overview of possibilities of practicing idealism in graphic design today, drawing inspiration from the history of design and counterculture. told through personal history and several projects.
zoran pungerčar
is a graphic designer living between ljubljana and vienna. he is active in the field of design for cultural institutions, from graphic identities, book covers, catalogs and magazines. since 2011, he has been running the publishing project look back and laugh, which operates in the field of art publications and merchandise. in 2015, he co-founded the risograph studio riso paradiso. in 2022, he co-founded and designed the international contemporary art magazine etc. in 2023, he co-founded the publishing house no! press, where he also works as an art and technical editor. if the opportunity is right, he designs typefaces for his projects.
david einwaller
überall nur bäume
wer als schriftgestalter·in täglich die form und funktion von buchstaben beurteilt, muss vor allem eines: genau hinschauen. revival-projekte schärfen den blick für analoge schriften und ihre feinen nuancen — sie sind lehrreich, ziehen die aufmerksamkeit allerdings schnell ins detail. damit das ergebnis auch im zeitgenössischen kontext anwendung findet, sollte man den größeren zusammenhang nicht aus den augen verlieren. ein kleiner auszug aus davids portfolio zeigt, warum sich schriftgestaltung gelegentlich wie detektivarbeit anfühlt und weshalb zwei augen dafür selten ausreichen.
david einwaller
arbeitet zwischen anwendung und entwurf von typografie in wien und salzburg. in seiner grafischen praxis realisiert er hauptsächlich projekte im bereich kunst und kultur, die in publikationen, objekten und identitäten resultieren. als schriftgestalter entwickelte er unter anderem hausschriften für die albertina, das impulstanz-festival und die tourismusregion serfaus-fiss-ladis. er ist regelmäßig teil von gastkritiker·innen an der ndu st. pölten, sowie an der graphischen in wien und diversen kreativ-veranstaltungen. neben dem rechercheprojekt AundO vertreibt er seine eigenen schriften über internationale foundries sowie über seine eigene webseite.
all day long
luitgard eisenmeier
seit jahrzehnten beschäftigt sich luitgard eisenmeier immer wieder mit der herstellung von unikatbüchern. eine folge von räumen und zeit, eine kapsel zum öffnen, konstruiert, aber auch gewachsen. eine geheimnisvolle kunstform, die äußerst selten in der öffentlichkeit zu sehen ist. oft mehrere kilo schwer, sind in luitgard eisenmeiers unikaten eigene und fremde text-, schrift- und bildelemente sowie objekthafte fundstücke zu entdecken. verschiedene mechanische befestigungen, collagen und psaligraphie erweitern sinne und sinnlichkeit. manche seiten aber sind gefüllt mit emotionsgeladener kalligraphie oder fein gezeichneten zeichenwelten. bei aller vielfalt, überraschender nachbarschaft, trotziger störung, auch zerstörung, geht es um die innere logik einer ordnung. hier ist die seltene gelegenheit, in fünf dieser kunstwerke zu blättern.
luitgard eisenmeier
*1955, lebt und arbeitet in wien und blumau an der wild/nö.; studium an der akademie der bildenden künste, diplom1981; ausstellungen und beteiligungen in ganz europa, ägypten, canada, japan, südkorea. mitgründerin künstlergruppe der blaue kompressor, dessen hauptarbeit: jardin de wiltz, ein öffentlicher park als gesamtkunstwerk. luitgard eisenmeier transformierte ein ehemaliges warenhaus im waldviertel von der ruine in ein bewohnbares kunstwerk. seit 2014 veranstaltung von ausstellungen, lesungen, erzählungen, gartenevents und performances.